“Il mio scopo non è insegnarvi a recitare, il mio scopo è aiutarvi a creare un uomo vivo da voi stessi.”
Konstantin Stanislavskij
TRAINERS
I nostri trainers/docenti, sono tutti attori, registi, cantanti, direttori di doppiaggio, etc… attivi nel campo dello spettacolo.
ARIANNA ANCARANI
tecnica chubbuck
Sono attrice e coach di Tecnica Chubbuck in Italia e all’estero.
Ho dedicato la prima parte della mia formazione attoriale alla ricerca dell’organicità e della reattività del corpo in scena, da Grotowski alla Biomeccanica, frequentando, per citare i più importanti, il Centro Universitario teatrale di Perugia e lavorando con maestri di fama mondiale come Gennadi Bogdanov e Claudio Paternò.
Dopo aver messo nella “cassetta degli attrezzi” delle solide basi legate al perfezionamento degli strumenti tecnici dell’attore in scena (voce, corpo, prossemica, acrobatica), intorno al 2014 mi sono aperta a nuovi stimoli e nuovi approcci provenienti dall’America, incontrando la coach di fama internazionale Doris Hicks con cui ho approfondito il lavoro pre – testuale sulla memoria sensoriale e il rilassamento dell’attore, attraverso l’infallibile tecnica della “Chair relaxation”. Quando ho incontrato la Tecnica Chubbuck, nel 2016, ho sentito che era il vero pezzo mancante nel mio percorso, per la sua portata rivoluzionaria e per i riverberi che aveva sulla mia personalità e sulla mia vita. Ho continuato ad approfondirla come attrice e come coach fino a diplomarmi con Ivana Chubbuck stessa. Tengo ora corsi professionali e amatoriali di recitazione in italiano e inglese (certificazione C1) collaborando con il Chubbuck Studio di Berlino. Ringrazio l’Actor’s gym di Roma che dà a tutti l’opportunità di conoscere o approfondire la Tecnica, che spesso rappresenta un punto di svolta nel percorso di un artista.
Ho avuto la fortuna di lavorare a teatro con personalità del calibro di Fabrizio Bentivoglio, Alessandro Gassmann, Michele Placido, Ottavia Piccolo, e partecipare a masterclass con Antonio Latella, Andrea Baracco, Mario Perrotta e altri. Nel cinema, fra gli altri, di partecipare a progetti con Raffaella Covino, Renato De Maria e Isabella Ferrari. Per Radio 3 ho dato la voce a ‘L’infelicità di essere greci’ di Nikos Dimou aprendomi al mondo delle audiostorie.
SARA CIMADAMORE
tecniche di rilassamento e improvvisazione
VALERIO MORIGI
acting
Valerio Morigi è nato a Roma e, dopo il diploma al liceo, si è laureato in Giurisprudenza; la sua strada, però, era un’altra e così si è iscritto all’Accademia Nazionale di Teatro Circo a Vapore (oggi A.I.T.), dove si è diplomato come attore.
Il teatro, dunque, è stata la sua prima casa.
Come ha iniziato a recitare? Lo ha raccontato in una intervista a Davide Maggio: “Un po’ per gioco, per scherzo, da ragazzino. Quando ho finito il liceo mi sono ritrovato a partecipare ad uno spettacolo di una compagnia e ho visto che la cosa era interessante. È stato tutto un po’ casuale, ma quando ho messo i piedi sulle assi del palcoscenico del teatro non li ho più tolti… Ho fatto un’accademia e poi ho avuto la fortuna di iniziare subito a lavorare. Ho cominciato per gioco e continua ad esser tale anche adesso che è un lavoro”.
Tra le varie produzioni cui ha preso parte: Rio Connection, Barbarians, Our Wonderful Years, Tutta Colpa Di Freud, Ghiaccio, Presto farà Giorno, I Borgia e altre… alcune nostrane altre internazionali, lavorando con registi del calibro di Mauro Lima, Mira Thiel, Rolando Ravello, Citto Maselli, Barbara Eder, Giancarlo Sepe, Angelo Longoni, Rodrigo Cerqueira, Luciano Melchionna, Giuseppe Ferlito, Christoph Schrewe, Stefano Sollima…
Nel 2014 fonda il suo primo “progetto scolastico” insieme ad Angelo Longoni. Il progetto, chiamato Action Pro, va avanti con successo fino a che i due decidono di prendere ognuno la sua strada e Valerio decide di aprire la Palestra dell’Attore, e di chiamarla ActorsGym.
Nel 2017 nasce Mob Studios cui Valerio da vita insieme al fratello Fabrizio e alla sorella Silvia: un posto che raccoglie le arti della Musica, del Cinema e del Teatro: dalla formazione di talenti, alla produzione e post-produzione di film corti e lunghi, dall’ospitare le prove di spettacoli, all’allestimento tour di concerti ed eventi, dalla recording di canzoni e dischi, all’incisione di audiolibri, doppiaggi, Voice over…
Mob Studios è anche la casa di ActorsGym.
CATERINA PETRIGNANI
canto e uso della voce
Caterina Petrignani, sin da piccola ha coltivato la passione per il canto. La sua prima esibizione nel 2011 all’evento pubblico “Live at Carsulae” con la formazione A Fleeting Glimpse, da lì ha iniziato a cimentarsi in diverse esperienze fino a quando, l’anno dopo, ha deciso di lasciare gli studi universitari per dedicarsi agli studi professionali presso il Saint Louis College of Music di Roma. Nel corso degli anni di studio ha collaborato con diversi artisti come il Maestro N. Mangalavite, il Maestro M. Papadia, il Maestro D. Caravano, Cane sulla Luna, Dioramadama, i Santamarya.
Al momento, si è laureata con una tesi sull’influenza del jazz nel cantautorato italiano e sta collaborando con gli studi Mob di Roma. Inoltre, sta preparando con la sua formazione l’uscita del suo primo singolo prevista per il 2022.
GIORGIA SINICORNI
tecnica meisner
“I think you should take your job seriously but not yourself. That is the best combination.”
Dame Judi Dench
Molti di voi già mi conoscono, per gli altri mi presento.
Sono Giorgia Sinicorni, trainer per gli amici di Actors Gym Roma, dove insegno tecnica Meisner…
Sono laureata in Scienze della comunicazione, con tesi sulla semiotica delle nuove tecnologie nello spettacolo contemporaneo.
Lavoro come attrice teatrale, cinematografica e televisiva in Italia e all’estero da 20 anni.
Ho collaborato con molte personalità come: Gabriele Lavia, Pupi Avati, Gianluca Tavarelli, Beniamino Catena, Marc Fitoussi.
Dal 2016 ho un ruolo fisso nella serie di fantascienza francese “Missions”.
Da due anni sono in tournée con lo spettacolo comico/politico “Comment Epouser un Milliardaire”.
Ho studiato come attrice all’età di 16 anni con Claudia Negrin a Milano, diplomata successivamente alla Scuola di Teatro Colli di Bologna… da sempre alla ricerca di un metodo di lavoro sistematico e efficace “frequentando” per lungo tempo la tecnica Strasberg.
Nel 2016 grazie all’incontro fondamentale con Tom Radcliffe ho scoperto la tecnica Meisner: da quel momento è stato amore a prima vista per questo metodo. Assistendo l’organizzazione dei suoi corsi e formandomi con lui come insegnante, continuo costantemente ad allenarmi, alla ricerca di stimoli sempre nuovi.
MARIUS BIZAU
acting on camera
Forse mi avete visto interpretare un personaggio in una serie TV o recitare in alcuni film.
Ma in pochi sanno chi sono davvero, quello che ho fatto per arrivare dove sono arrivato oggi, i viaggi, l’impegno e le energie spesi, le sconfitte e i successi…
Sono Nato a Cluj-Napoca in Romania, cresciuto tra Timisoara – al confine con Ungheria e Serbia – e Pildesti, nella Moldavia romena.
A 15 anni mi sono trasferito a Roma, una città “gigantesca” decisamente diversa dalla mia, che parlava una lingua che ho dovuto imparare in fretta.
Dopo circa 3 anni di mutismo, ho cominciato ad accettare la possibilità che l’Italia potesse essere casa mia.
Un’insegnante del liceo mi fece appassionare alla recitazione. Decisi di fare i provini per l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico, il mio primo provino, “idoneo”. La mia carriera è partita dalle basi, dai testi classici Shakespeariani in italiano, per poi proseguire con gli autori britannici, al National Theater di Londra, in lingua inglese.
Nel corso degli anni ho sviluppato una vera passione, approfondendo sopratutto la recitazione davanti alla macchina da presa, lavorando sia in Italia che all’estero, con artisti del calibro di Giancarlo Giannini, Francesca Archibugi, Cinzia Th Torrini, Luca Barbareschi, Antonio Albanese, Paul Haggis, Christopher Lambert, John Cassar, Oskar Tor Axelsson.
Ho collaborato con le grandi menti e artisti internazionali: quello che più mi è servito è raccogliere le sfaccettature, i dettagli, rubando un po’ di tutto ciò che vedevo.
Grazie a questo, ho preso parte a numerosi progetti quali: Romanzo Famigliare, I topi, Squadra Antimafia, Pietro Mennea, Third Person, Sanctuary, The Medici.
PATRIZIA LA FONTE
italiano parlato per attori
Patrizia La Fonte, attrice e autrice, diplomata all’Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio D’Amico, nell’88-’89 ha vissuto a New York seguendo l’Actors’ Studio, frequentando corsi di Improvisation Comedy e lavorando come aiuto regista in teatri Off-Broadway. È anche autrice teatrale e attrice e autrice di cabaret.
In teatro è stata diretta tra gli altri da A. Salines, F. Molè, D. D’Anza, M. Bernardi, V. Ciurlo, I. Loesch, R. Marafante, W. Manfrè, M. Fallucchi, A. Martino, R. Cavallo, T. Sherman. Recentemente coautrice e interprete con F. R. d’Ettorre di “Caro Millenovecento”. Coautrice con T.Sherman di “Ellen Dean – Cime Tempestose” , da lei interpretato con la regia di T. Sherman.
In cinema è stata diretta anche da P. F. Campanile, M.Monicelli, N.Loy, D.D’Ambrosi, F.Ozpetek “Cuore Sacro”, C.Bortone “Rosso come il cielo” (film premiato David di Donatello Giovani 2007).
In televisione, ha partecipato a molte produzioni, tra cui “Le ragazze di San Frediano”, R. V. Sindoni, le dieci serie di “Incantesimo” e “SOS Befana”, F.Vicario.
È regista ed interprete dello spettacolo “Maturina Fantesca erede di Leonardo da Vinci” del quale è stato pubblicato il testo per la “Ikona Liber” nella collana “Il teatro nel mondo”.
Ha pubblicato il libro “Giusto per dire, guida poco teorica e molto pratica per
l’italiano parlato” che raccoglie l’esperienza di trent’anni insegnamento con l’originale metodo ortofonico imitativo (ed. Ikona Lìber, collana Le forme del linguaggio).
LUIGI MORRA
teatro performativo
Regista, attore, autore, insegnante.
Nei suoi lavori, come nei suoi percorsi didattici, il teatro incontra la tensione della performance, uscendo dalla comfort zone della recita.
Tra i suoi spettacoli ricordiamo TVATT, in circuitazione in Italia e all’estero dal 2015. Ha curato di recente la regia di Voci al Vento per Procida Capitale 2022, piece allestita negli spazi di una nave in transito; non la prima tra le sue regie a prevedere un allestimento site specific e l’incontro tra artisti di diversa estrazione e linguaggio.
Conduce percorsi laboratoriali rivolti a professionisti, ad allievi attori e a contesti specifici e di comunità come nel caso di Teatro Senza Ruolo, promosso da Sanità di Frontiera, inserito nel programma di RO.MENS festival della salute mentale.
Cofondatore di Etérnit, collettivo con cui ha prodotto gran parte dei suoi progetti. Si occupa anche di video e di cinema. Con il gruppo Camera produce musiche e colonne sonore per il teatro.
MARGHERITA REMOTTI
tecnica meisner
Gli appuntamenti saranno diretti dalla nostra Margherita Remotti, che grazie all’incontro, nel gennaio 2017, con Tom Radcliffe, scopre la tecnica Meisner, ne comprende subito la portata rivoluzionaria e acquisisce la certificazione dallo stesso Tom.
Da allora continua insieme a lui questo percorso stimolante ed avvincente.
Attrice e insegnante a Londra, lo assiste nell’organizzazione dei suoi corsi in Italia, facendo scoprire questa nuovo approccio ai nostri artisti.
ANDREA WALTS
palestra di doppiaggio
principianti & pro
Emozioni e verità
Il doppiatore insieme alla sua voce, deve essere in grado di restituire le stesse emozioni, le stesse sensazioni che l’attore voleva esprimere, per mezzo della ‘verità’.
Andrea Walts, il nostro Trainer della ‘Palestra di doppiaggio’ vi insegnerà le tecniche e i segreti di questa disciplina.
Regista e Direttore di doppiaggio. Classe 1991.
Si diploma come attore al Centro Formazione Artistica di Luca Bizzarri.
Dal 2016 si trasferisce a Roma per lavorare nel cinema dove è diretto, tra gli altri, da Gabriele Muccino e Kiko Rosati. Parallelamente si forma come regista, affiancato ad Angelo Longoni e nel 2019 co-dirige insieme ad Alessandro Beltrame ‘Il giovane principe’.
Ad oggi ha diretto otto cortometraggi, lavorando con Pino Insegno, Roberto Ciufoli, Massimiliano Bruno, Giorgio Borghetti, Marius Bizau, Valerio Morigi, Angelo Maggi, Miriam Galanti e Mino Caprio.
Con i suoi film ha conseguito il premio Rai per la Migliore Sceneggiatura e il Miglior Soggetto al Lucania Film Festival.
Non solo, ha ottenuto importanti riconoscimenti del panorama Statunitense quali: Miglior Film in categoria assoluta allo Strasberg Film Festival di New York e Miglior Film in categoria assoluta allo Shorts Night Film Festival di Los Angeles.
Da segnalare inoltre il premio come Miglior Film al ‘Trieste Film Festival’ e Miglior Film dell’anno 2021 al ‘Ciak Film Festival’.
Ma il suo debutto alla direzione del dopo arriva nel 2020 con la produzione Rai “Queen Lear”. Subito dopo entra nella “famiglia Disney” dirigendo il doppiaggio delle serie TV: ‘Snowfall’, ‘911’, ‘911-lone star’ e ‘Crazy love’.
ANNABEL CARBERRY e MASSIMILIANO ROSSETTI
circus training for actors
Meeting The Oak Circus Centre…
Workshop che concentrano discipline come ginnastica artistica, ritmica e teatro fisico, apprendendo nuove abilità circensi.
Acrobazie, riscaldamento fisico, e cadute vi permetteranno di sviluppare forza, flessibilità e resistenza. Apprenderete inoltre abilità a terra come acrobazie in singolo, di gruppo, contorsioni e verticali.
I vostri trainers saranno due artisti di fama internazionale: Annabel Carberry e Massimiliano Rossetti.
Lei, lavora come artista circense, insegnante e project manager culturale.
Inizia la sua carriera all’età di 12 anni, esibendosi in tutto il mondo con il famoso circo australiano The Flying Fruit Fly Circus.
Ha conseguito la laurea in arti creative presso l’Università di Melbourne, specializzandosi in Cloudswing e tecniche aeree.
Dal 1998 insegna circo a persone di tutte le età, alternandosi tra spettacoli ed esibizioni che la vedono protagonista in numerosi festival circensi europei.
Massimiliano invece è cresciuto in Italia. Esordendo come artista di strada, ha svolto un percorso fatto di influenze e attimi da cogliere, che lo vedono inseguire la sua passione all’Accademia Internazionale di Teatro di Roma, dove ha appreso il metodo Le Coque.
In costante movimento, passa dal National Center for Circus Arts di Londra, sino ad esibirsi con diverse compagnie, tra le quali ricordiamo No fit State Circus e Magmanus.
Dal 2003 insegna giocoleria e acrobazie, condividendo le sue abilità apprese dalle molteplici esperienze.
SILVIA MORIGI
acting in english
& conversation in english
Caterina, Susan, Giulia… ma anche Silvia Morigi, la vostra trainer di ‘Acting in English’.
Sono nata a Roma e laureata con lode in Giurisprudenza, ma la recitazione è sempre stata la mia passione. Volata a New York per comprenderne i vari aspetti, ho completato gli studi al Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Non mi sono più fermata, continuando a formarmi negli anni successivi con vari coach, tra cui Sean Folster, allievo diretto di Larry Moss presso il Folster Studio.
Tra intrecci, percorsi e voglia di emergere, ho lavorato in teatro e in film, debuttando al cinema, negli States con After Class, il terzo lungometraggio del regista Dan Schechter al fianco di Justin Long, Fran Drescher, Richard Schiff e Lynn Cohen.
Nel 2019 mi è stato assegnato il ruolo di protagonista a teatro, due spettacoli circuito off Broadway: You Love That I’m Not Your Wife, di Joanne Mosconi Piano e The Lasagna Stands Alone, di Annie Lanzillotto.
Attualmente vivo a Roma dove lavoro e mi diverto come attrice e produttrice in film, teatro e TV, mantenendomi sempre in contatto con il mercato internazionale.
Tra le ultime apparizioni, l’Horror ILL di Lorenzo Zanoni. In Rai TV, Don Matteo 13. Su Netflix con Generazione 56K e diversi cortometraggi tra cui SUNSHINE, attualmente in circolazione festivaliera per il quale sono stata premiata più volte come migliore attrice.
Recentemente ho preso parte ad alcuni cortometraggi: BAILABAMBA del 2020 con Massimiliano Bruno vincitore, tra gli altri, dello Strasberg Film Festival di New York, del Venezia Short Film Festival premiato come miglior cast.
COME MI AVETE CHIAMATO nel 2022, con la regia di A.Walts e con Roberto Ciufoli.
IL TRENO SPECIALE con Franco Ferrante in post produzione.
Insieme ai miei fratelli Valerio e Fabrizio ho fondato a Roma i Mob Studios, contenitore trasversale di produzioni artistiche nell’ambito della musica e della recitazione. Semplicemente il mio mondo…
LUIGI PARISI
working with the director
Luigi Parisi si dedica fin da piccolo al mondo della regia ed è particolarmente appassionato di thriller, action e horror.
Il suo esordio avviene nel 97’ grazie al film “Angelo nero” a cui segue “Morso del Serpente”, dove nel cast è presente Gabriel Garko.
Mediaset lo assume e il contratto lo vede lavorare insieme ad importanti attori come Eva Grimaldi, Giuliana de Sio, Stefania Sandrelli, Gabriel Garko e molti altri.
Il suo lavoro più importante è con la fiction “L’onore e il rispetto” (dove ha lavorato anche per la 4 stagione, L’onore e il rispetto 4”. Altre fiction a cui ha partecipato sono “Il peccato e la vergogna 2”, “Pupetta – Il coraggio e la passione” e “Sangue Caldo”.
EDUARDO RICCIARDELLI
commedia dell’arte
Eduardo Ricciardelli è laureato in storia del teatro alla “Sapienza di Roma” e si diploma subito dopo alla scuola internazionale “Circo a Vapore”.
Si specializza come attore e aiuto regista in un master di alta formazione sulle tecniche di commedia all’improvviso, formandosi tra gli altri con Claudia Contin, Claudio Demaglio, Margarite Almong, Gilberto Tofano, Carlo Bo.
Indaga il mondo delle maschere seguendo i maestri Michele Monetta, Feruccio Soleri e Cristina Wistari Formaggia (maschere del tu-peng balinesi).
Recita ed ha recitato in Italia, Germania, Polonia, Francia, Australia, Peru, Spagna, Olanda, Belgio, USA.
È un prolifico scrittore per il teatro: ecco alcuni degli spettacoli da lui scritti, diretti ed interpretati: “Ostiense… Africa”, “Le citta’ ritmiche”, “Le voci di Gio”, ‘Le Brigantesse”, “Capitan Fracassato”, “Andrea”, “Mammema”.
MARA ZAMPARIOLO
headshots per attori
Il fotografo non è una persona che cattura un’immagine…
Ma colui che dà vita ad un’immagine che catturi chi la guarda.
‘Headshots per attori’ è un workshop che insegna movimenti, espressioni e tecnica, per imparare a tirare fuori il carattere necessario a creare personaggi che rompono lo schermo.
Ad insegnarvi i segreti di un ritratto emozionale sarà Mara Zampariolo.
Milanese di origine, si forma nei più prestigiosi studi della Ville Lumière, e viene chiamata personalmente da Paolo Roversi – Regista e sceneggiatore per collaborare
Collabora con marchi internazionali come YSL, Dior, Balenciaga, Givenchy e SONY fin quando il suo talento la fa volare a Los Angeles e a NYC per ritrarre divi di Hollywood come: Liv Tyler, Simon Baker, Amanda Seyfried, Kristen Stewart e Sienna Miller.
Le sue foto hanno ottenuto vastissima visibilità venendo pubblicate su riviste come Harper’s Bazaar e Purple. Inaugura nel 2006 una mostra personale permanente nello storico monumento della Grande Arche.
Dopo anni sia dietro che davanti alla fotocamera la voglia di trasmettere è tanta, e decide di infondere la qualità ritrattistica autoriale laddove nessuno se lo aspetta: nel book attoriale.
Sessioni teorico-pratiche in cui imparare e praticare i segreti per conquistare la macchina fotografica e gli occhi di chi guarda.
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