PALESTRA REPETITION – Tecnica Meisner

Classi settimanali di repetition

Ad Actorsgym la Tecnica Meisner si affronta negli workshop intensivi e nelle classi settimanali.

Sia le classi che gli workshop sono aperte sia a chi abbia già partecipato e voglia progredire con il lavoro, che a chi voglia apprendere da zero la TM.

Le classi settimanali di allenamento danno la possibilità di mettere in pratica con regolarità gli strumenti di lavoro acquisiti negli workshops. Il punto di questi incontri è di tenere allenato lo strumento, ma anche quello di rendere gli attori indipendenti, abituandosi a praticare anche senza la guida dell’insegnante.

Gli incontri sono infatti moderati dagli studenti senior, qualora siano presenti, ma è previsto che il gruppo si gestisca autonomamente qualora non ci fossero. In questo modo lo strumento di ciascun attore si scontra con problematiche e blocchi che sorgono durante la pratica e può affrontarli e riportarli durante gli workshop con l’insegnante.

Sono inoltre estremamente sostenibili in quanto è previsto che si copra solo il costo di affitto della sala, 10€ per due ore. Per chi frequenta gli workshop il costo della sala è di 5€.

Gli allenamenti si tengono ogni lunedì ore 10:00-12:00 presso i Mob Studios, in via delle conce 14, 00154 Roma.

Negli workshops mensili, tenuti da Giorgia Sinicorni, insegnante certificata di tecnica Meisner, si sviluppa il lavoro in maniera progressiva e sistematica in 4 giornate intensive da 6 ore ciascuno. Si parte dall’esercizio fondamentale, il “repetition exercise”, procedendo agli esercizi di “independent activity”, e “relationship exercise”, fino allo studio di scene semplici e poi sempre più complesse.

Lo scopo, per professionisti e principianti, è quello di essere equipaggiati per rendere il proprio lavoro intenso, vero e profondo. In un secondo momento ci si concentrerà sul come allargare lo spettro dei ruoli che l’attore è chiamato a interpretare.

La tecnica Meisner definisce la recitazione in termini molto semplici. “The ability to live truthfully under the given set of imaginary circumstances” (la capacità di agire in maniera autentica all’interno di circostanze immaginarie date).  Questo significa prima di tutto (re)imparare ad agire in maniera autentica, spogliarsi di tutte le sovrastrutture e i giudizi e imparare ad (re)agire momento per momento.

Lo strumento di base che viene usato a questo scopo è il famoso “repetition exercise”. Successivamente si impara a trasportare questa verità in scena, diventando abili nel costruire e nel credere alle circostanze del testo.

È un approccio molto efficace che libera l’attore e lo trasporta fuori da sé, in relazione con l’esterno (il partner, la scena, le circostanze) invece di farlo concentrare solo su se stesso, su quello che “dovrebbe” sentire, sulle sue memorie o emozioni.

Il lavoro si sviluppa proprio come una TECNICA, esattamente come per un musicista. È un lavoro progressivo e sistematico che, in quanto tale, mette l’attore in una posizione di totale libertà e potere rispetto alle sue capacità.

È un approccio rivoluzionario sia per attori professionisti – che dopo anni di lavoro hanno voglia di riscoprire la propria verità, e che desiderano liberarsi da quei manierismi di chi ogni volta che si trova in scena o sul set non può permettersi di sbagliare – che per principianti.  Per chi comincia è in assoluto  la tecnica più efficace per affrontare le richieste e i tempi del sistema produttivo contemporaneo.

Questa tecnica è ormai diffusissima tra gli attori di Hollywood (Robert Duvall, Charlize Theron, Sam Rockwell, Gene Hackman sono tra gli esempi di maggior successo).